Le cyanotype est un procédé photographique monochrome négatif ancien, par le biais duquel on obtient un tirage photographique bleu. Cette technique a été mise au point en 1842 par le scientifique et astronome anglais John Frederick William Herschel. Le premier livre illustré par des photogrammes est British Algae (1843-1853) de la Britannique Anna Atkins (1799-1871), qui utilise des cyanotypes.
Lors de ma rencontre avec le cyanotype, j’ai de manière première, commencé à travailler sur le support papier. Ce qui est chouette avec le papier, c’est qu’il peut avoir des textures bien différentes, granulées et imprécises, fines et lisses, des épaisseurs variables avec des tenues souples ou rigides.
Venant de la photographie qui aujourd’hui se communique beaucoup sur la surface lisse, lumineuse et brillante des écrans, et sont stockées sur des disques durs abstraits, j’ai eu beaucoup de joie à entrer dans la matière. Le concret, le toucher, la matérialité, les réactions physiques et chimiques, sont autant de choses rassurantes et réjouissantes. Le déploiement de l’image à chaque variation de lumière ou de matière différente, c’est tellement vivant!
J’ai commencé par faire le portrait de mon atelier par les plantes qui l’entourent. Je suis rentrée en immersion, j’ai observé finement, j’ai choisi avec soin les formes et les découpes pleines de vie. Je suis fascinée par les structures et formes du monde végétal et j’ai envie de les mettre à l’honneur. Travailler avec elles, les faire rentrer dans nos logements, sur nos murs pour accompagner nos journées.
Parfois j’interviens avec de l’or ou une couleur vive. Ce bleu immensément profond appelle la lumière et ça me donne envie d’en rajouter pour le faire éclater pleinement.
